Religiosidade e cultura afro-brasileira na arte de Eustáquio Neves
Mineiro, Eustáquio Neves viveu a experiência de participar da
festa e apreciá-la com seu sentimento de pertença e de resgate do
patrimônio cultural. Ele, com suas fotomontagens, fornece elementos para
(re)elaboração do rito e do mito da festa da Comunidade dos Arturos,
dos seus signos e símbolos, como os terços de conta de lácrima e seus
instrumentos sagrados, aqui relembrados, por sua narrativa imagística.
Antes apropriamo-nos das dúvidas de Leda Maria Martins quando,
diante da doença de João Lopes, em 1993, capitão-mor da Comunidade do
Jatobá, em Minas Gerais, foi convidada para contar a história e as
estórias dos congadeiros. Na época ela se perguntou: “que sabia e sei eu
sobre os fundamentos dos rituais sagrados dos reinados negros? Como
alinhavar uma história que se constitui nos tempos do vivido e do
contado?”[11]
Abate-se sobre nós a mesma inquietação. Isto porque a nossa leitura
comportará, nesse particular, uma interpretação da reelaboração dessa
memória que é constitutiva da criação fotográfica de Neves sobre os
Arturos, à qual é acrescida a complexidade simbólica que o fotógrafo lhe
confere.
Iniciamos a nossa leitura descrevendo a composição dessa tradição
cultural que, todo ano, se reatualiza por meio das festas e dos rituais
sagrados. Os festejos do Reinado possuem uma organização complexa que
inclui o levantamento de mastros, novenas, danças, cortejos, coroação de
reis e rainhas, cumprimento de promessas, folguedos e cantos. Integra a
cerimônia das Irmandades dos Arturos a corte real, na qual se destaca o
rei congo, autoridade nessa hierarquia, pois tem como status
representar a Nossa Senhora do Rosário e as nações africanas. Compõe
também a festa o ritual do Candombe pelo qual os antepassados são
reverenciados. Abrem o cortejo as guardas de Moçambique e Congo que
seguem com seus dançantes e instrumentistas.
Seguindo a hierarquia[12],
a Guarda do Congo é a primeira a sair, abrindo os caminhos para os
cortejos. Em seguida a Guarda de Moçambique formada pelos capitães de
Congo e Moçambique tocam os tambores sagrados ou Candombes, conduzindo os reis e rainhas.
Na leitura dessa primeira imagem
trazemos os elementos icônicos descritos a partir da Guarda de
Moçambique, composta pelos adultos mais velhos, pelas crianças e pelos
capitães que seguem orientados pelo bastão, símbolo de comando da guarda
nessa função. Eles são os responsáveis por conduzir reis e rainhas,
esses, os últimos do cortejo. Sobre a roupa branca, a Guarda veste
saiotes, traz na cabeça um lenço-turbante branco, enquanto no peito, o
terço e o rosário cruzados compõem a indumentária.
Embora a fotografia congele a ação do grupo, temos indícios de que
seus componentes se encontram em movimentos lentos e ao mesmo tempo
agrupados, pois, é a dança que dá forma aos deslocamentos no ritual
sagrado da Festa de Nossa Senhora do Rosário. “A dança é um jogo de
descentramento, uma reelaboração simbólica do espaço”, afirma Muniz
Sodré. É pela dança que os saberes do culto são vivenciados,
reatualizando o elo perdido com os ancestrais, restabelecendo, assim, a
crença no sentimento de pertença. Em outras palavras, o ritual realizado
pelo escravo em comunidades como as de Arturos ofereceu a esse
indivíduo a possibilidade de não se perceber puramente como tal,
rompendo “os limites fixados pela territorialização dominante”[13].
Como na dança, a força da música se mantém presente nos sons dos
Candombes, os tambores sagrados que são executados pela Guarda de
Moçambique nas cerimônias internas. Durante o cortejo os moçambiqueiros
caminham segurando caixas, maiores que as da Guarda do Congo, como podem
ser vistas no canto esquerdo da imagem. Nos tornozelos dos adultos são
amarrados um cordão com latinhas pequenas, as gungas, num total de três a
seis, que certamente as fazem vibrar, no arrastar dos pés da sua dança.
Nessa fotografia, Neves compõe a imagem para mostrar a Guarda de
Moçambique, seus instrumentos, formas de vestir e de participar da
festa. A opção por esse ângulo deve-se, no nosso entendimento, pela
importância e significado mítico que essa Guarda representa para a
Comunidade Negra de Arturos, visto que seus cantos e tambores tocados
evocam a memória dos antepassados africanos. O que vemos é um recorte
que indica uma pequena profundidade de campo, e que, por esse dado
técnico, não pode representar a dimensão total do cortejo, direcionando o
olhar para o aglomerado de seus passantes.
A moldura[14]
é um elemento marcante na composição imagética construída pelo
fotógrafo. Pode-se dizer que ela ganha uma dimensão plástica pela
referência a fachos de luz, riscos, traços que contornam repetida e
indefinidamente a imagem, criando um campo de ilusão determinado pelo
efeito claro e escuro. A moldura permite que o espectador adentre a
imagem e a história dessa comunidade.
Aproveitando a seqüência do cortejo como citado anteriormente,
chama-se para leitura a imagem que traz a figura de um Rei de Arturos
visto que, considerando o que nos diz a “lenda”, é conduzido pela
guarda de Moçambique. Nessa fotomontagem escurecida, sua imagem é
evidenciada pela simbologia da coroa. É ela que alude a sua passagem. No
ritual da festa do Rosário os reis são importantes pois representam a
nação africana. Compõem, também, como distintivos de sua autoridade o
uso do manto e do cetro, ambos signos do reinado.
Como se trata de sobreposições infere-se que esse homem está,
supostamente, em movimento, visto que sua postura nos faz vê-lo como um
passante. Esta afirmação não é segura, pois, trata-se de uma colagem em
que os elementos estão deslocados do seu verdadeiro ambiente,
construindo-se, assim, um novo espaço mítico. Novamente, a moldura se
torna um elemento de destaque na composição imagética, assim como, a
relação claro-escuro dirige nosso campo de visão para esse Rei.
A passagem do rei é marcada pelo uso da coroa. Esta pode ser lida
como signo indiciário e simbólico, visto que tal objeto indica por
contigüidade a evidência do ritual de coroação[15]
de reis de Congo, presentes no Brasil desde os primórdios e vinculados à
devoção aos santos católicos cultuados pelas irmandades religiosas
negras. A coroação de reis negros foi incorporada como meio de controle
do africano, no período escravista, contudo, contraditoriamente, esse
ritual possibilitou ao negro, reconstruir, simbolicamente um elo com a
sua memória ancestral e com formas de organização social, essas perdidas
quando deslocadas de sua cultura. Vejamos sobre isso o que nos diz
Gomes e Pereira[16]:
[A coroação de reis de congo] era uma forma de
manutenção aparente de uma organização social dos negros, uma
sobrevivência que se transformou em fundamentação mítica, pois, na
ausência de sua sociedade original, onde os reis tinham a função real de
liderança, os negros passaram a ver nos “reis de congo” elementos
intermediários para o trato com o sagrado. (PEREIRA, 1988, p.182).
A crença numa idéia de pertencimento é reinstaurada em comunidades
como as de Arturos, e, a partir delas, as culturas podem ser
reinterpretadas e reatualizadas. Os reis são importantes até hoje pois
representam tanto as nações africanas quanto os reinos sagrados,
reconhecendo na vivência religiosa um índice importante de resistência
cultural. Como argúi Sodré, a principal característica do jogo negro é
“a força de conviver com a diversidade e integrar as diferenças sem
perder o horizonte da matriz simbólica originária”[17].
A secundidade da imagem é indicada nesse caso pelos processos de
construção da fotografia, que se constitui em sua maioria numa “imagem
principal”, à qual Neves acrescenta, a partir de um método associativo,
muitos fragmentos de fotogramas, completando a obra com subexposições
dos negativos. Seu processo criativo lhe confere um estilo pessoal e
podemos sugerir que a sua construção fotográfica encaixa-se no conceito
contemporâneo de fotografia expandida[18].
Outro elemento indicado pela imagem é uma provável referência aos
signos figurativos de uma época. Nesse caso, há uma tentativa de evocar
uma essência do Barroco[19],
visto que há indícios da influência que essa estética supostamente tem
sobre a sua criação. A referência a esse estilo fica evidenciada na
retórica usada pelo autor que busca um comprometimento com a realidade
sem pretensamente controlá-la. Suas imagens são assimétricas,
irregulares, com molduras em detalhes curvilíneos e capazes de causar um
estranhamento ao espectador.
Fonte; http://migre.me/vi66P
